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篇：平面设计基础教程平面设计基础教程 关键词： 平面设计基础教程
基本配色
颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭
配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、
互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、
分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)
以及三次色三色设计(tertiary)。
下面让我们分类来看： 基本配色——强烈
最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对
是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，
表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目
光。
基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创
造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.
基本配色——浪漫
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。 象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得 柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束
夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——奔放
藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩， 或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设 计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮 的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有
效。
基本配色——土性
深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来 组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色 彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润
饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。 土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想
到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部
的装潢设计。
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙 色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能 量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却
没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因 为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人 的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在 危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备 （例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的
大海里发现踪迹。
第2篇：自学平面设计,0基础入门教程 图文www.lampbrother.net 自学平面设计，0基础入门教程? 对于如何更好的入门平面设计，下面我根据自己的自学经验，做如下，权当抛砖引玉，希望能给0基础的学员一些帮助参考。
都说知己知彼，百战不殆，作为一个新手从零开始学平面设计，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释平面设计，让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。
同时你还要明白：学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己有多高的审美。而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。你也可以先暂停本文阅读，去看看平面设计的
www.lampbrother.net
同样是平面设计也细分很多种类别。根据你所处行业不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：
(1).印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;
(3).包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识
(4).形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;
(5).web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+c3方面的知识。
了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后，再来问问自己，那一个类别是自己最喜欢的，或者最擅长的，然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解，也不知道自己喜欢什么，就是单纯的喜欢ps软件，爱好平面设计，渴望到自己设计出来的作品被人欣赏，那就再好不过了。
第3篇：photoshop 平面设计 教程第一次课：
1.Photoshop发展史 托马斯兄弟
1987年秋，Thomes Knoll，一名攻读博士学位的研究生，一直尝试编写一个程序，使得在黑白位图监视器上能够显示灰阶图像。他把该程序命名为Display。但是 Knoll在家里用他的Mac Plus计算机编写这个编码纯粹是为了娱乐，与他的论题并没有直接的关系。他认为它并没有很大的价值，更没想过这个编码会是Photoshop的开始。
他的程序引起了他哥哥John的注意。当时John正效劳于Iindustrial Light Magic(ILM)公司——一家影视特效制作公司。随着《星球大战》的诞生，Lucas向世人证明，真正的酷效，配以英雄人物，将创造出惊世巨片！当时 John正在实验利用计算机创造特效，他让Thomas帮他编写一个程序处理数字图像，这正是Display的一个极佳起点，他们的合作也从此开始。
2.应用范围
1）平面设计：平面广告、包装、海报、书记装帧、印刷、制版
2）网页设计
3）插画设计：网络、广告、CD封面、T恤
4）界面设计：软件、游戏、手机操作、MP
3、MP
4、智能家电
5）数码照片图像修复 6）动画与CG设计
7）效果图后期制作
3.工具箱介绍（缩放
(Ctr++以中心处放大(或者按住Alt键+鼠标滚动键)、Ctrl+-以中
、心处缩小、Space+Ctrl以鼠标单击处放大、Space+Alt以鼠标单击处缩小)、移动标尺[按Alt键可测量角度]） 快捷键F、Tab的用法
4.文件菜单介绍（文件→置入：可置入图片、pdf、EPS[为PostScript打印机输出图像而开发的文件格式]、AI[Adobe Illustrator]；文件→导出→Zoomify：可平移、缩放图像） 5.编辑菜单→还原(Ctrl+Z)、后退一步(Ctrl+Alt+Z)、前进一步(Ctrl+Shift+Z) 6.编辑菜单→拷贝(Ctrl+C)、合并拷贝(Ctrl+Shift+C)、粘贴(Ctrl+V)、贴入(Ctrl +Shift+V) 7.编辑菜单→变换、自由变换(Ctrl+T)、定界框的中心点换按Esc键
1).旋转：将光标移至定界框外侧，光标显示为
。
。按Shift键可等比缩放。、确认变换按回车键、取消变2).缩放：将光标移至定界框四周的控制点上，光标显示为3).斜切：将光标移至定界框外侧位于中间位置的控制点上，按住Shift+Ctrl键，光标会显示为或状。
4).扭曲：将光标移至定界框四周的控制点上，按住Ctrl键，光标会显示为。 5).透视：将光标移至定界框四周的控制点上，按住Shift+Ctrl+Alt键，光标会显示为
。
6).变形：对象上会显示变形网格和锚点，拖动锚点或者调整锚点的方向线可以进行更为自由的变形操作。
7).旋转180°、旋转90°、水平翻转、垂直翻转。 8).可仅对选区内图形变换。 8.实例1：图片的合成（沙发和小熊） 使用快速选择工具选取小熊，并复制粘贴到沙发适当位置。
9.实例2：图像变换中的变形(玻璃杯贴画) 1).选择移动工具，将卡通图像拖动到牛奶杯中，按Ctrl+T，按住Shift键将卡通图像缩小到适当大小（刚好覆盖到杯面上）。 2).单击鼠标右键，点变形命令。
3).拖动四个角上的锚点，将锚点对齐到杯体上。
4).拖动上面两个锚点，产生向上的弯曲；拖动下面两个锚点，产生向下的弯曲。 5).拖动左侧锚点，使左侧弯曲对齐到杯体；拖动右侧锚点，使右侧弯曲对齐到杯体。 6).按下回车键确认变形。
7).将卡通图像所在图层的混合模式设置为”正片叠底”。 10.实例3：制作艺术相框(将某张图”贴入”到另一张图的选区内) 1).将小狗.jpg置为当前窗口，全选小狗、按Ctrl+C组合键复制（拷贝）。 2).将相框.jpg置为当前窗口，使用魔棒工具选中相框内部的图像。 3).选择”编辑→贴入”命令将小狗图像粘贴到当前选区。
4).按Ctrl+T组合键，拖动变换框的控制点将图像放大，利用移动工具将变换后的图像调整到相框中央，按Enter键确认。 11.实例4：制作圆角矩形图片
1).使用形状工具中的“钢笔工具”→”圆角矩形工具”，在属性工具栏设置半径（表示圆角的角度）、并选择此工具建立路径；
2).Ctrl+Enter将路径转换为选区；
3).”选择→反向”命令或Ctrl+Shift+I反向选取选区；
4).按Delete键将图片周边删除，删除区域变成透明区域（如果没有变成透明，请先双击图片的背景图层，去除背景图层的锁定）； 5).Ctrl+D取消选区；
6).另存为png或gif，这两种格式支持背景透明（指在photoshop中打开时为背景透明，其他格式在photoshop中打开背景为白色）。
第二次课：选择、绘画与图像修饰 1.图像的裁剪（方法一：使用裁剪工具2.1 菜单”图像->图像大小” 2.2 菜单”图像->画布大小”
2.3 菜单”图像->裁切”与菜单”图像->裁剪”的区别：裁切命令可将图像四周的透明区域裁剪掉。
3.编辑→渐隐菜单
（渐隐即逐渐的消隐，主要用于降低颜色调整命令或滤镜效果的强度） 3.1 滤镜→艺术效果→木刻、
编辑→渐隐木刻（实例）
3.2 图像→调整→去色、
编辑→渐隐去色（模式：变暗）（实例） 4.选框工具 4.1 矩形选框工具(按住Shift键可选择连续区域)、选区的操作(全选、反选、取消选择
方法二：使用菜单”图像->裁剪”）
【快捷键Ctrl+D】、移动、拷贝至新图层、在选区内点右键有更多操作)、选区的运算(新选区、Shift添加到选区
、Alt从选区减去
、Shift+Alt与选区交叉
) 实例：对选框范围内的动物去色
(羽化、制作旧时照片效果) 4.2 椭圆选框工具 实例：制作圆环（新建；正圆选框；填充颜色；选择→修改→收缩 20px；填充；Ctrl+D） 实例：制作旧时照片效果（椭圆选框；Ctrl+T或右键变换选区；右键选择反向；右键选择羽化；设置羽化半径为20px；Ctrl+Delete用背景色填充选区；Ctrl+D） 4.3 单行/单列选框工具Ctrl+Delete用背景色填充)
(编辑→填充 可制作实线 Alt+Delete用前景色填充 5.套索工具 5.1 套索工具精确方式） 5.2 多边形套索工具5.3 磁性套索工具6.魔棒工具 6.1 魔棒工具6.2 快速选择工具（实例）
（实例） （实例）
（按delete可删除上一个点、实例） （按下Alt键可连点成线。按下Capslock键可将光标从普通方式切换到7.选择→色彩范围
（白色代表被选择的区域，黑色代表未被选择的区域，灰色代表被部分选择的区域）
7.1选择→色彩范围、图像→调整→色相/饱和度 实例：调整赛车车身颜色
选区(按Q键切换至标准模式) 7.2选择→色彩范围、“以快速蒙版模式编辑” 实例：对滑板人物抠图（选择→色彩范围；背景取色；选区反向；按Q键切换至快速蒙版方式；选择画笔工具、前景色设置为白色；）
7.3 滤镜→抽出（适合选择边缘模糊或者边缘细节较多的对象）（实例）
8.前景色/背景色的设置(可通过吸管、颜色调板、色板调板设置。按D键可将前景色设置为黑色、背景色设置为白色。按Alt+Delete组合键可将整个图像设置为黑色(前景色)，按Ctrl+Delete组合键可将整个图像设置为白色(背景色)。) 9.画笔工具 9.1 画笔工具（绘制带有柔边效果的线条；单击‘]’增大画笔直径、单击‘[’减小画笔直径；画笔（笔刷）调板快捷键F5） 9.2 铅笔工具（绘制硬边线条，有自动抹除功能：如果光标的中心在包含前景色的区域上，则该区域将被绘抹成背景色，反之，绘抹成前景色） 9.3 颜色替换工具和橙色）
9.4 自定义画笔（编辑→定义画笔预设） 10.图章工具 10.1 仿制图章工具10.2 图案图章工具11.修复工具
11.1 污点修复画笔工具11.2 修复画笔工具实例：消除眼角皱纹） 11.3 修补工具（先创建选区、再拖动选区、修补设置为”源”和”目标”的区别；用
（柔角[硬度值偏小]画笔、近似匹配；实例：清除脸上斑点） （柔角画笔、替换模式、源设置为取样、按Alt键单击鼠标取样；（先按住Alt键单击鼠标取样） （只替换颜色，不覆盖背景。实例：草地涂成黄色、树木涂成红色其他区域或图案中的像素修复选中的区域；选择‘源’时，选区的图像被覆盖；选择‘目标’时，选区的图像被复制） 11.4 红眼工具（消除照片中的红眼现象）
12.历史记录画笔工具 12.1 历史记录画笔工具
（可将图像恢复到编辑过程中的某一状态；先在‘历史记录’
；实例：图像-调整-去色、设置历史记录画笔位置、柔调板里设置历史记录画笔的源角画笔、适当画笔大小及不透明度） 12.2 历史记录艺术画笔工具13.切片工具
（滤镜→模糊→镜像模糊、模糊方法旋转、数量25） 13.1 显示参考线和标尺
13.2 基于参考线的切片
13.3 切片选择工具（双击切片弹出切片选项；切片选项中的切片类型；切片的编辑；shift多选切片；切片的合并）
13.4 文件→存储为Web和设备所用格式 14.动画面板
14.1 动画（帧）面板→创建逐帧动画：先创建好各图层、新建帧或面板底部复制所选帧、设置该帧显示和不显示的图层。（实例）
14.2动画（帧）面板→创建过渡动画→位置过渡：选择起始帧、面板底部复制所选帧、移动工具、按住Shift键选中起始帧与结束帧、单击动画帧过渡按钮
、参数选择位置。
14.3动画（帧）面板→创建过渡动画→不透明度过渡：选择起始帧并设置不透明度、面板底部复制所选帧、移动工具、设置结束帧不透明度、按住Shift键选中起始帧与结束帧、单击动画帧过渡按钮、参数选择不透明度。
14.4动画（帧）面板→创建过渡动画→效果过渡：选择起始帧并设置图层样式或字体变形、面板底部复制所选帧、移动工具、设置结束帧图层样式或字体变形、按住Shift键选中起始帧与结束帧、单击动画帧过渡按钮
、参数选择效果。
。 14.5 动画（时间轴）面板：选择时间点、创建关键帧15.实例：制作红色提交按钮
1）新建图层，使用圆角矩形工具制作一个填充红色的矩形，圆角角度为10px； 2）设置矩形所在图层样式（阴影：正片叠底、75%不透明度、140角度、距离及大小为4；内发光：正常、75%不透明度、杂色#BB0A0A；渐变叠加：正常、100%不透明度、渐变色#A10F0F #DF0B0B #DF0B0B；描边：大小2px、颜色#AB080A）； 3）新建图层，在矩形的左侧使用矩形选框工具，选框内使用#E1CA57填充；
4）设置该图层样式（内发光：正常、80%不透明度、杂色#F1E19B；渐变叠加：正常、100%不透明度、渐变色#B59D2B #E7CD50 #E7CD50）； 5）新建图层，添加文字“确认提交”。
第三次课：绘画与图像修饰
1.在透视状态下复制图像：滤镜→消失点（"消失点”滤镜可以对透视平面进行校正编辑）；用创建平面工具定义透视平面；矩形选框工具选择一个窗子；按住Alt键拖动选区；可按Alt+Ctrl+Z键多次还原 2.图像润饰工具 2.1 模糊工具2.2 锐化工具2.3 涂抹工具2.4 减淡工具2.5 加深工具2.6 海绵工具3.擦除工具 3.1 橡皮擦工具（在背景图层擦除，擦除的部分显示为背景色；在其它图层擦除，擦除(降低图像清晰度、柔化图像的边缘、减少图像中的细节) (增加图像清晰度、增强图像相邻像素间的对比) (使图像中的颜色产生流动的效果) (使图像变亮) (使图像变暗) (修改色彩饱和度，产生海绵吸水的效果，使图像失去光泽度) 的部分变为透明区域；模式、不透明度、流量；画笔模式中将画笔的硬度调低，可创建柔边效果；）
3.2 背景橡皮擦工具
（自动识别对象边缘，采集画笔中心的色样，并删除在画笔内任何位置出现的该颜色，使擦除区域成为透明区域；） 3.3 魔术橡皮擦工具
（自动分析图像边缘；在背景图层擦除，擦除的部分显示为背景色；在其它图层擦除，擦除的部分变为透明区域；）
3.4 制作手机广告(手机移动到手机背景、魔术橡皮擦；模糊工具修饰手机边缘消除手机与背景的反差；加深工具使手机右侧边缘变暗；减淡工具使手机左侧边缘变亮；Ctrl+E合并图层；滤镜-)渲染→镜头光晕；锐化工具提高图像清晰度) 4.渐变工具渐变类型：
1）线性渐变（以直线从起点到终点的渐变）
2）径向渐变（以圆形图案从起点到终点的渐变）
3）角度渐变（围绕起点以逆时针扫描方式的渐变）
4）对称渐变（使用均衡的线性渐变在起点的任一侧渐变）
5）菱形渐变（以菱形方式从起点向外渐变，终点定义菱形的一个角）
4.1 创建实色渐变（填充的渐变会作为背景）、杂色渐变（渐变编辑器里的渐变类型：实底、杂色）、透明渐变
4.2 制作光盘(渐变色：橙、黄、橙、黄、橙；使用角度渐变；正圆选区；从圆心处填充渐变色；选择→变换选区→Alt+Shift键从中心点调整选区大小；填充灰色到选区；再次调整选区大小；填充白色到选区) 4.3 绘制意境画”彩色的梦想”(椭圆选框、反选、羽化20px；线性渐变：橙、黄、橙；终点色块透明；从四个角的方向向中心填充渐变色；Ctrl+D；画笔、树叶、调整画笔面板参数、涂色；调整前景色、画笔涂色) 5.填充与描边 5.1 用油漆桶工具充背景、模式为正常) 5.2 用”编辑→填充”命令填充图像（魔棒工具选择背景；先图案，模式正常；后前景色，模式叠加；不透明度均为100%）
5.3 用”编辑→描边”命令描边选区（新建图层；创建矩形选区；描边宽度为8px，位置居中；Ctrl+D；图层→图层样式→投影） 6.创建图案
6.1 用”编辑→定义图案”命令创建图案（打开一文件；创建选区；编辑→定义图案；新建文件，白色背景；编辑→填充，使用：图案，选择刚保存的自定义图案；）
6.2 用”滤镜→图案生成器”创建图案（矩形选框；设置宽度、高度；单击生成；可多次单击；按住Alt键，取消按钮变为复位按钮）
第四次课：颜色调整
1.图像的颜色模式（图像→模式→。。。）
1.1 灰度模式（不包含颜色，每个像素使用0到255之间的亮度值，0为黑，255为白，其它为过渡的灰色；彩色图像可调整为灰度模式） 填充图像(先用前景填充图像、模式为颜色、容差为60，再用图案填
1.2 位图模式（仅黑白两色，色相和饱和度信息被删除，只保留亮度。仅灰度模式和双色调模式才可以转换为位图模式）
1.3 双色调模式（用彩色油墨而不是不同的灰色梯度重现带色彩灰色，仅灰度模式才可以转换为双色调模式）
1.4 RGB颜色模式（R红色 G绿色 B蓝色 供显示器显示）
1.5 CMYK颜色模式（C青 M品红 Y黄 K黑
色域比RGB模式小 供彩色打印） 1.6 Lab颜色模式（进行颜色模式转换时使用的中间模式
色域最高 L亮度 a绿色到红色的光谱变化 b蓝色到黄色的光谱变化）
1.7 多通道模式（如果删除了其它颜色模式某个颜色通道，图像会自动转换为多通道模式。每个通道使用256级灰度）
1.8 8/16/32位通道（较大的位深度（每像素信息的位数）意味着图像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示）
2.图像的基本调整（图像→调整→。。。） 2.1 自动色阶（自动调整图像中的黑场和白场，将每个颜色通道中最亮和最暗的像素映射到纯白（色阶为255）和纯黑（色阶为0），中间像素值按比例重新分布。可增强图像对比度） 2.2 自动对比度（自动调整对比度，高光更亮，阴影更暗）
2.3 自动颜色（自动搜索图像来标示阴影、中间调、高光，从而调整图像对比度和颜色） 2.4 亮度/对比度（针对所有像素进行简单的线性调整） 2.5 去色（变为黑白，不改变图像的颜色模式） 2.6 色彩平衡（更改图像的总体颜色混合）
3.图像的特殊调整（图像→调整→。。。）
3.1 匹配颜色（可将一个图像的颜色与另一个图像的颜色相匹配，使多张图片的颜色保持一致；仅适用RGB格式图像；实例：打开两个文件、单击需要匹配颜色的图片、执行图像→调整→匹配颜色命令、在‘源’选项中选择被匹配图像、适当调整亮度和颜色强度；） 3.2 替换颜色（将光标移到图像某处、单击鼠标取样、设置颜色容差、拖动色相滑块设置用于替换的颜色、适当调整饱和度及明度；） 3.3 通道混合器 实例1：通道混合器
在‘预设’下拉列表中选择‘使用红色滤镜的黑白’、适当调整源通道参数、对比原图使用去色命令后的效果； 实例2：通道混合器与红外摄影
红外摄影是一种利用红外感光设备与红外滤镜配合进行的摄影模式，拍摄结果会使水面和天空呈深色调，植物呈亮白色调，薄云和水雾等也会因被红外线穿透而使远景清晰。
打开通道混合器、勾选单色、绿色200%、蓝色-200%；编辑→渐隐通道混合器、混合模式为变亮。
3.4 渐变映射（将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色。实例：渐变映射与夕阳余晖，渐变颜色为黑、红、黄；）
3.5 照片滤镜（可模拟通过彩色校正滤镜拍摄照片的效果，允许用户选择预设或自定义的颜色向图像应用色相调整；实例：选择“冷却滤镜（LBB）”、浓度设为26%）
3.6 色相/饱和度（调整图像中特定颜色分量的色相、饱和度和亮度，或者同时调整所有颜色。适用于微调CMYK图像中的颜色）
3.7 可选颜色（用于在图像中的每个主要原色成分中更改印刷色数量）
3.8 阴影/高光（可基于阴影和高光中的局部相邻像素来校正每个像素，从而调整图像的阴影和高光区域。适用于校正由强逆光而形成剪影的照片，或者校正由于太接近相机闪光灯而有些发白的焦点。）
3.9 曝光度（专门用于调整HDR图像色调） 3.10 反相（反转图像的颜色，创建负片效果）
3.11 色调均化（可重新分布图像中像素的亮度值，使它们更均匀地呈现所有范围的亮度级别，将最亮的值调整为白色，最暗的值调整为黑色，中间的值均匀地分布在整个灰度范围内。） 3.12 阈值（可删除图像的色彩信息，将颜色按照某个阈值转换为黑白两色。） 3.13 色调分离（按照指定的色阶数减少图像的颜色）
3.14 变化（可通过图像的缩微图调整图像的色彩平衡、对比度、饱和度，可消除图像的色偏）
3.15 黑白（将彩色图像转换为黑白图像，同时保持对个颜色的转换方式的完全控制）
第五次课：颜色调整、图层及文字工具简介 4.颜色调整的高级操作（图像→调整→。。。） 4.1 信息调板（显示光标下面的颜色值及其它信息）
4.2 直方图（显示图像每个亮度级别的像素数量，以此可以判断图像暗调、中间调、高光的分布情况，常用作调整图像色调的参考依据）
4.3 色阶（快捷键：Ctrl+L。用来调整图像的暗调、中间调、高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。输入色阶用来调整图像的暗调、中间调、高光区域；输出色阶用来限定图像的亮度范围。）
实例1：调整亮度与对比度 实例2：设置灰点校正色偏
实例3：在阈值状态上调整（拖动暗调滑块或高光滑块时按住Alt键，图像变成阈值模式）
4.4 曲线（快捷键：Ctrl+M。允许在图像的整个色调范围内最多调整14个不同的点，可提供最为精确的调整结果） 实例1：调整数码照片1（合并高光和暗调）
实例
2、3：调整数码照片
2、3（高光万能曲线）
实例4：调整数码照片4（曲线调板：选项→查找深色与浅色→对齐中性中间调； S曲线：可以在不明显造成高光合并和暗调合并的情况下增加明暗对比）
实例5：调整数码照片5（S曲线）
实例6：调整数码照片6（曲线调板：自动，适用于RGB各通道直方图相似的情况；白场的设置）
实例7：调整数码照片7（降低中间调） 实例8：调整数码照片8（提高暗调）
实例9：调整数码照片9（图像→调整→阴影，用来调整曝光不足） 实例10：调整数码照片10（图像→调整→高光，用来调整曝光过度）
5. 图层
5.1 图层初识（图层调板快捷键F7） 实例：画一个简单的人脸
（1）创建新图层（图层→新建→图层；图层调板中的新建图层按钮）
（2）复制图层（将图层拖动到新建图层按钮上；按住Alt键上/下拖动图层；图层→新建→通过拷贝的图层；图层→复制图层；使用移动工具的同时按住Alt键拖动图像）
（3）隐藏图层（图层左边的眼睛标志；按住Alt键单击眼睛标志可隐藏/显示除本层外所有的其它层） （4）图层锁定（
锁定透明像素、锁定图像像素、锁定位置、锁定全部）
（5）删除图层（将图层拖动到删除图层按钮上；按Delete键）
（6）图层分组（分组后组内所有图层可一起移动、变换、删除、复制等操作） 选择某个或多个图层后，使用”图层→图层编组”或Ctrl+G快捷键，可将它们创建在一个图层组中。 （7）图层的不透明度
（8）图层对齐（先多选图层，在设置顶部公共选项栏的对齐方式
）
5.2 通过拷贝的图层（图层→新建→通过拷贝的图层） 实例：编辑过程中创建图层（魔棒工具选背景、反选、复制、粘贴、设置图层混合模式[解释：当前图层中图像与下面图层图像混合后的效果]） 5.3 背景图层（图层→新建→背景图层） “背景”图层是较为特殊的图层，无法修改它的堆叠顺序、混合模式和不透明度。双击背景图层，可将其转换为普通图层。选择某普通图层后，执行”图层→新建→背景图层”命令，可将普通图层转换为背景图层。
5.4 选择图层（图层调板单击图层；使用移动工具的同时按住Ctrl键单击图像；使用移动工具的同时按住Ctrl+Shift键单击图像可多选图层；按住Ctrl键不连续选择图层；按住Shift键连续选择图层）
5.5调整图层位置（选择图层后上下拖动鼠标；下移Ctrl+[；上移Ctrl+]；置底Ctrl+Shift+[；置顶Ctrl+Shift+]）
5.6 清除图像的杂边（图层→修边→去边、移去黑色杂边、移去白色杂边） 当移动或粘贴选区时，选取边框周围的一些像素也会包含在选取内，使用修边命令可去除这些多余的像素。
5.7 图层合并（快捷键：Ctrl+E；选择单个图层时，向下合并图层；选择多个图层时，合并所选图层；Ctrl+Shift+E合并所有可见图层） 5.8 盖印图层（快捷键：Ctrl+Alt+E） 选择单个图层，按下快捷键后，可将当前图层中图像盖印至下面图层，当前图层保持不变。选择多个图层，按下快捷键后，会创建一个包含合并内容的新图层，原图层的内容保持不变。
5.9 图层复合（窗口→图层复合） 图层复合是图层调板状态的快照，记录了图层的可视性、位置和外观（不透明度、混合模式、图层样式）。通过图层复合可以快速地在文档中切换不同版面的显示状态。 5.10 样式调板 实例：创建拼图效果（双击背景图层转为普通图层、再次双击打开”图层样式”调板、选择拼图样式[第一排第七个]、单击”图层→图层样式→缩放效果”可调整贴块的大小） 5.11 填充图层（纯色填充、渐变填充、图案填充） 实例1：纯色填充（图层→新建填充图层→纯色、选择颜色、将新建的图层混合模式设置为”颜色”） 实例2：渐变填充（魔棒工具Shift键选择天空、套索工具Alt键排除部分选区、图层→新建填充图层→渐变） 实例3：图案填充（快速选择工具选择球体、图层→新建填充图层→图案、选择图案、设置缩放比例、将新建图层混合模式设置为柔光） 5.12 调整图层 实例：图层→新建调整图层→色阶、向左侧拖动中间调滑块将图像调亮、设置调整图层的不透明度（可调整图层的调整强度）、将不透明度恢复为100%、单击调整图层的蒙版缩览图选择蒙版、选择柔角画笔、前景色设置为黑色、黑色区域表示不受调整图层影响。 5.13 混合颜色带（控制当前图层和下面图层在混合结果中显示的像素） 实例1：将火焰拖动到目标图、双击图层
1、进入”混合选项”设置面板、向右侧拖动”本图层”中的黑色滑块，火焰图像中的黑色区域变为透明区域、按住Alt键单击黑色滑块并向左拖动，此时黑色滑块一分为
二、将左滑块继续向左拖动，使火焰边缘产生柔和的过渡效果。 实例2：使用套索工具选择烟花、将烟花移动到目标图、向右侧拖动”本图层”中的黑色滑块，使烟花的黑色背景变为透明、向左侧拖动”下一图层”中的白色滑块，使雕塑的手掌和星星显示完整。
5.14 图层蒙版（黑色画笔涂抹蒙版可显示下一图层图像，白色画笔涂抹蒙版可以显示当前图层图像，灰色画笔涂抹蒙版可使当前图层图像呈现半透明效果） 实例1：制作大光圈浅景深效果
1）选择背景图层，点右键单击”复制图层”（或按快捷键Ctrl+J），将背景图层复制。以下操作均针对复制图层。
2）使用”滤镜→模糊→高斯模糊”，根据实际情况设置半径参数。模糊的值越大，背景就会越虚。
3）单击图层面板上的“添加图层蒙版”按钮，为模糊层加一个蒙版。使用黑色画笔在蒙版上涂擦，将主体人物部分擦出来。
4）单击图层和蒙版之间，将图层和蒙版之间的链接解除，重新对图层进行高斯模糊操作，可调整图层的模糊程度。
实例2：从图像中生成图层蒙版（为图层1添加图层蒙版、按住Alt键单击蒙版缩览图、复制图像到蒙版）
实例3：从选区中生成图层蒙版（椭圆选区、羽化60px、单击添加图层蒙版按钮）
复制与移动蒙版（按住Alt键拖动蒙版到其它图层可复制） 启用与停用蒙版（按住Shift键单击蒙版）
链接与取消链接蒙版（取消后可单独变换图像或蒙版）
6.文字工具 6.1 制作球体字
1）建立一个200×100像素的RGB模式的图像，背景色填充为绿色。设置前景色为黄色，输入“A”。
2）用椭圆形面罩圈选一个圆形区域，按住SHIFT键可以画一正圆。然后拖动正圆选区至合适位置。执行“图层”的“向下合并”命令合并图层。
3）执行“滤镜”|“扭曲”|“球面化”命令，使用所选范围产生球面的感觉，为了产生较强的球面效果，可把“数量”设为100。如效果不够明显，可重复操作一次。
4）执行“滤镜”|“渲染” |“光照效果”，适当调整灯光的种类及个数及灯光的参数，以产生立体效果。
5）执行“滤镜”|“渲染”|“镜头光晕”命令。光晕位置设在底部，以增加立体感。 6）最后将球面复制，粘贴至新图层并调整其色相，也可以适当旋转。
6.2 制作浮雕字
1）图像大小550×82，背景白色。
2）建立文字层，中文字体为华文彩云，英文字体为Arial Black，字体颜色为#3a518d，字号为50。 3）对文字层应用图层样式：投影，参数设置如下。
4）对文字层应用图层样式：斜面和浮雕，参数设置如下。
5）对文字层应用图层样式：描边，参数设置如下。
6）为背景层加入抽线效果。新建一文件，1×5像素，白色背景，其中靠上2像素处填充为灰色#C0C0C0。
全选背景层，点击编辑→定义图案，保存图案名为line。
7）回到原来那个图形文件，选中背景层，点击编辑→填充，使用line图案填充背景。 8）选中文字层，将图层混合模式设为”正片叠底”。
6.3 创建文字选区（使用横排文字蒙版工具）
第六次课：矢量工具与路径、综合实例 7.矢量工具与路径
7.0 位图图像与矢量图形的区别
位图即栅格图像，由许多小方块即像素组成，可以表现色彩的变化和颜色的细微过渡，能产生逼真的效果。保存位图图像时，系统需要记录每一个像素的位置和颜色值，所占用存储空间较大。受分辨率的制约，位图图像包含固定的像素数量，在对其进行旋转或缩放时，很容易产生锯齿，如将图像变大后，由于ps不能为它创建新的像素，图像会变得模糊。 矢量图是通过数学的向量方式进行计算得到的图形，与分辨率没有直接关系，不包含像素。矢量图所占用存储空间较小，最大优点是可以任意旋转和缩放而不影响到图形的清晰度和光滑性。适合创建图标、Logo等内容，缺点是不能创建过于复杂的图形。典型的矢量图软件有Illustrator、CorelDraw、FreeHand、AutoCAD等。
7.1 路径的基本概念
路径（PATH）是PHOTOSHOP中的重要工具，是使用贝赛尔曲线所构成的一段闭合或者开放的曲线段，主要用于进行光滑图像选择区域及辅助抠图，绘制光滑线条，定义画笔等工具的绘制轨迹，输出输入路径及和选择区域之间转换。创建工作路径后，可以使用它来创建选区、创建矢量蒙版，或者对路径进行填充和描边，从而得到光栅化的图像。
开放式路径
闭合式路径7.2 形状工具
其中分别表示”形状图层”、”路径”、”填充像素”。 ”填充像素”用来绘制带填充色的位图形状，没有路径；”路径”用来创建单纯的工作路径，无填充色；”形状图层”用来创建带填充色的有路径的矢量图形，其中形状为一个矢量蒙版。
直线工具可以画带有箭头的线段，可通过设置。 自定义形状工具可通过7.3 钢笔工具
设置。
路径是由一个或多个直线路径或者曲线路径段组成的，而用来连接这些路径段的对象便是锚点。
锚点包含有方向线，方向线的端点为方向点。方向线和方向点的位置决定了曲线的曲率和形状，移动方向点能够改变方向线的长度和方向，从而改变曲线的形状。当移动平滑点上的方向线时，将同时调整平滑点两侧的曲线路径段；移动角点上的方向线时，则只调整与方向线同侧的曲线路径段。
实例1：绘制直线路径（按住Ctrl键在空白地方单击可结束绘制） 1）通过快捷键Ctrl+H可隐藏/显示路径。 2）在路径面板空白地方单击可取消路径的选择。
3）在路径面板单击某路径后点右键可复制路径、删除路径、建立选区、填充路径、描边路径；双击可存储路径。
4）按住Ctrl键单击某路径，可建立该路径的选区。
5）按住Alt键单击某路径，可显示该路径的锚点，但没有锚点的方向线。
实例2：绘制曲线路径
“钢笔选项”下拉调板的”橡皮带”选项勾选后，绘制路径时可以预先看到将要绘制的路径段，从而可以判断出路径的走向。
实例3：绘制转角曲线(心形)路径（提示：用快捷键Ctrl+‘ 可显示网格，通常用来画对称图形；设置“编辑→首选项→参考线、网格和切片”，可调整网格线颜色；按住Ctrl键切换为直接选择工具、按住Alt键切换为转换点工具）
1）路径选择工具
。选择路径后，路径显示不带方向线的锚点，拖动鼠标可移动路径；按住Alt键拖动鼠标可复制路径。
2）直接选择工具。选择路径后，路径显示带方向线的锚点。选择某锚点拖动鼠标可移动锚点，锚点左右两侧的曲线也会随之变化。移动平滑点的任一方向点可调整该锚点两侧的曲线。移动角点的方向点只能调整该锚点某侧的曲线，如果按住Alt键则可以调整该锚点两侧的曲线。
3）如果当前工具为钢笔工具，按住Ctrl键单击路径相当于切换到直接选择工具，按住Ctrl键可移动锚点（不依附于网格），按住Alt键移动方向点可调整该锚点某侧的曲线，按住Alt键移动锚点可调整该锚点两侧的曲线。
实例4：创建自定义形状（路径调板、编辑→定义自定形状）
实例5：添加锚点工具（单击鼠标可创建一个角点、单击并拖动鼠标可创建一个平滑点）、删除锚点工具（选择锚点后按Delete键将删除该锚点及锚点两侧的路径） 实例6：编辑形状图层
1）灵活使用”添加锚点工具”。
2）当前工具为直接选择工具时，框选形状时可选择多个锚点，移动形状中的某条曲线时可改变形状。
3）当前工具为钢笔工具时，按住Ctrl键选择路径后，将光标移动到曲线上可添加锚点，按住Ctrl键框选可选择多个锚点。
7.4 文字与路径
沿路径排列文字、移动路径上的文字、翻转路径上的文字、编辑文字路径。
8.综合实例：黄金岁月 素材： 黄金岁月素材01.psd
黄金岁月素材02.psd
1）同时打开上述两个素材； 2）通过移动工具，将”黄金岁月素材02.psd”里的人物拖动到”黄金岁月素材01.psd”里，释放鼠标，此时会产生一个新的图层，将人物调整大小并移动到适当位置；
3）关闭”黄金岁月素材02.psd”窗口；
4）在”黄金岁月素材01.psd”窗口内新建一图层，通过多边形套索工具，在图像底部创建如下图所示的选区；
5）选择 编辑→描边 命令，为选区描边，参数设置见下图：
6）按Ctrl+D取消选区，如下图：
7）用橡皮擦工具擦除描边生成图像的左、右、底部线条，如下图：
8）选择 图层→图层样式→外发光 命令，参数设置如下：
点确定后效果如下：
9）单击工具箱中的直排文字工具，输入文字”黄金岁月“，华文琥珀字体，80点字号，白色；
10）选择 图层→栅格化→文字 命令，将文字图层转换为普通图层，利用矩形选框工具一一选择栅格化后的文字并通过移动工具将文字移动到适当位置；
11）选择 图层→图层样式→斜面和浮雕 命令，参数设置如下：
点确定后效果如下：
12）选择 图层→图层样式→描边 命令，参数设置如下：
上图的颜色参数可自选。点确定后效果如下：
13）新建一图层。使用钢笔工具在图像的适当位置（右上角）画一个曲线路径（可自选），如下图：
14）沿该路径输入文字，文字要求是”学号+姓名”，如“P1001060101张三“，（注意：浦江学院的学生学号前一定要加上P），使用36号黑体，如下图：
15）在图层调板中选择”黄金岁月”文字层，点右键选择”拷贝图层样式”，再选择刚建立的学号姓名文字层，点右键选择”粘贴图层样式”，并隐藏“斜面和浮雕“样式，最后效果图为：
第4篇：平面综合教程设计第一课:名片设计
小小名片，看似简单，它要经过以下八道工序才能到你手中。其间你还得参与名片制作的前期工作，你要对名片印刷方式、印刷难易、印刷用纸选择；你还得提供名片的具体内容，设计大致思路；大多数时间你还得要校稿，特别是要求较高的复杂的名片，商家都有如此请求。名片后期加工也较复杂，需要专业设备和熟练的操作人员。以往，我们得亲自前往名片印刷店印刷，一盒名片也许要去好多趟，好在有了互联网，现在简单了。你大可一边喝着咖啡，一边轻敲键盘，在轻松惬意中找到适合你的最佳名片制作方案。如果你对我们提供的所有方案都不满意，你完全可按你的思路随意发挥，设计出适合你自己的名片来，连校稿也可省略了，岂不快哉！在你定完名片的同时，你也许想对名片的制作过程有所了解，我们为你介绍于下。
一、确定印刷方式
你如果要印刷名片，首先必须确定你的印刷方式，因为不同的印刷方式将决定使用不同的名片载体，同时也影响着名片的印刷价格。
1、电脑数码名片：名片印刷运用电脑和彩色激光打印机即可完成，名片用纸采用292×197mm纸张，每张纸可做十张名片。其特点为：印刷速度极快，排版印刷一气呵成，且制作的名片质量好，一盒简单名片由接单、排版到交货可在三十分钟内完成。电脑数码名片的高质量，高时效性使得其成为主流的名片制作方式。
2、胶印名片：名片印刷运用电脑、黑白激光打印机、晒版机、名片胶印机配合才能完成，名片用纸采用90×55mm名片专用纸，每张纸只能印出一张名片。其特点为：可完全表达名片的所有创意，为目前传统的名片印刷形式。缺点：印刷速度较慢，交货周期较长，价格较高，且质量不是很高。
3、特种名片：名片印刷运用电脑、激光打印机、晒版机、小型丝印机配合才能完成，名片采用除纸张外的其它介质，介质尺寸通用90×55mm，每个只能印出一张名片。其特点为：一般介质较名片纸厚与硬，适合用于高档、个性化名片，档次因介质使用不同而各异。缺点：丝网印刷复杂，名片介质非常备品，名片定做周期长，价格昂贵。
二、印刷难易选择
你选择好名片印刷的方式，还必须对名片的印刷次数进行选择，亦是名片所要印刷的颜色。名片颜色多少，也是确定名片价格的重要指标之一。同时，你还得对名片印刷是印单面或是双面进行选择，印刷面增加即是印刷次数的增加，也意味着颜色和价格的增加。
1、颜色选择：名片颜色可分为单色、双色、彩色和真彩色，以决定不同的印刷次数。因为三原色可构成彩色，纯彩色图案不带黑色，没有黑色彩色图片颜色不饱满，我们常说的彩色图案由四种颜色构成，也称真彩色。有的胶印名片虽不带图片，但也由三种颜色构成，同样也是彩色名片。在电脑数码名片中，已经没有这样选择的必要。
2、单、双面选择：名片印刷单双面选择也即是印刷次数的选择，名片印刷表面多少，直接关系到价格的多少。
名片内容
你要印刷名片时还得确定名片上所要印刷的内容。名片的主体是名片上所提供的信息，名片信息主要由文字、图片（图案）、单位标志所构成，数码信息也是其中的一种，但不能构成名片的主流。
1、信息选择：文字信息包含单位名称，名片持有人名称，头衔和联系方法。部分 商业名片还有经营范围，多种文字选择，单位的座右铭或吉祥字句。
2、标志选择：单位用户如果有自己公司的标识，大多要印上名片。如果你所在公司为大型全国性企业，我们的资料库中可能存有你公司的标识，你可从中选用；如果没有你的标识，只好由你使用电子邮件或传真传给我们。如果你同意我们收藏你的标识，你下次印刷名片可不用再传标识。
3、图片选择：你还可选择名片中印上个人照片、图片、底纹、书法作品和简单地图，使你的名片更具个人风格。你若使用胶印或激光打印，你可不必考虑图片的大小；如果你采用丝网印刷，由于简单丝印分辨率较低，建议使用较大的图片。
四、名片设计
你要印刷名片，还得根据你的个人爱好，找出你喜爱的名片模版。如果你对模版不满意，你还可自己设计；你如果不愿过多操劳，也可由我们代为设计，不过你还是得提供你的大致要求，并承担设计的费用。
1、使用模板：我们在名片中心内，按不同名片的印刷方式放置了大量的、以往印刷的、有代表性的优秀模版，供你在名片定做时挑选。随时间的推移，我们将移走部分过时的模版，不断增添一些新模版进来。如果你是我们的会员，曾在本店印刷过名片，也授权我们暂存你的名片样版，下次加印名片，你只要报出你的名字与密码即可，如要改动，仍得重新定做。
2、自己设计：自己能设计名片，无疑是最好的选择，只有自己才能最懂自身的需求。你可随意发挥，而且还省去了再次校对的麻烦，缩短名片交货时间。
五、名片排版校对
1、电脑排版：使用专业名片排版软件进行名片排版，如果用户采用电子邮 件校对，排好版的名片将暂时不打印，直到校对OK为止；如果客户指明要以传真校对，可打印草稿进行校对，直到OK为止。
2、电子邮件：我们发还确认邮件的主要方式。如果我们得到了排版确认回复邮件，即可进行名片印刷。
3、图文传真：如果客户指明要以传真校对，可先打印一份草稿，得到客户在草稿上的签名确认后，即可进行名片印刷。
六、名片印刷
名片印刷目前最主要有三种，最简单为激光打印，其次为胶印，丝网印刷则最为复杂。目前激光打印和胶印广泛使用，丝网印刷则相对较少。
1、激光打印：为目前使用最广泛的印刷方式。胶印和丝网也离不开激光打印，它们简单的制版也靠激光打印来完成。目前的激光打印可分为黑色和彩色两类，它们可分别做出档次不同的电脑名片。
2、胶印：是目前传统的名片印刷方式。它的制作过程要比电脑名片复杂许多，首先设计好的名片样版要打在转印纸上，或者出成印刷菲林（有网线的彩色图片），然后再用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到名片专用PS印刷版上，把晒好的PS版装上名片胶印机才可以开始印刷。
3、丝网印刷：因其不太适合纸上印刷，故在名片印刷中很少用到。丝网印刷与胶印一样，也需把设计好的名片样版打在转印纸上，或者出成印刷菲林，然后再用丝网专用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到丝网印刷版上，再把丝网版装上丝网印刷机即可印刷。
七、后期加工
胶印名片和特种名片印刷完成后只需装盒就可交货了，至多要求进行烫金操作。名片后期加工主要指电脑名片纸，因其大幅面和低厚度纸张不能立即使用，还得进行过塑、模切、烫金、装盒等后期加工。
1、塑封：低厚度的电脑名片纸都要进行加厚处理，当前唯一的办法就是采用塑封。塑封名片已在国内流行了多年，目前仍是一种主要的名片制作形式，名片塑封后还需裁切成名片。
2、切卡：把塑封后的名片纸裁切成名片。目前的电脑名片均须切成卡片后才能正常使用，名片切卡是电脑名片制作中的一道重要工序。
3、烫金：许多电脑名片、胶印名片客户都要求进行标志或公司名称进行烫金处理，烫金是名片印刷中的最后一道工序。烫金就是用专门的烫金机把各种色彩的电化铝材料烫印在名片上。
4、装盒：名片制成后，装进专用的名片包装盒中，即完成名片的全部制作过程。
八、交货
名片做好后，还要交到名片定做人的手中，才算完成了整个名片制作任务。目前名片的主要交货方式为客户自取和送货两种。
1、自取：客户自取的名片，一般为定做人急需，名片印刷店又因业务繁忙暂时无人手送货，客户知道名片印好后前来领取。
2、送货：大多数名片需要名片印刷店前往送货。名片送货的好处是便于与用户进行沟通，形成长期用户群落。
所需设备
名片印刷为一特殊的印刷行业，有其专用的生产设备，特殊的技术要求，和专门的生产环境。名片印刷又因其设备简单，操作方便，投资较少，回报迅速，起点不高而吸引了国内大量的人进入该行业，也造成了对名片设备的大量需求。目前国内名片设备生产厂家已经很多，同类产品的品牌和性能也丰富多彩，极大地促进了名片印刷行业的发展。你如果对现有的名片印刷设备有兴趣，我们将对各种设备的使用方法按名片印刷的前、中、后简介如下。 印前设备
名片印刷前期，需要对名片进行设计和排版。名片设计和排版需要有电脑、激光打印机、扫描仪、晒版机等设备才能完成。
1、电脑：现代电脑已广泛运用与名片印刷业，可以说没有电脑，名片印刷将无法完成。电脑用于名片主要是进行设计和排版，名片设计为方寸艺术，看似简单，却比一般的平面设计要难得多；文字排版也因文字量少，变化范围有限，排出亮丽的版面实属不易。好在绝大部分的名片用户并不十分看重化大量时间与金钱去设计名片。名片设计对电脑的要求不高，目前市面见到的所有电脑，都能用于名片制作。
2、扫描仪：名片制作离不开扫描仪，名片的标志、图案、照片有部分要使用扫描仪输入到电脑中，再进一步修改、加工，然后排版。
3、激光打印机：激光打印机和电脑一样，是名片制作中不可缺少的设备，激光打印机可以校稿、可以代替简单名片所应输出的菲林、更能直接把所设计和排好的名片打印到专用名片纸上，直接制成名片。目前国内的名片制作商家，主要使用的是HP系列的黑色激光打印机和QSM的彩色激光打第5篇：平面设计系列教程
平面设计系列教程—平面构成知识 (1) 2010-09-27 18:38:44 作者：张贤 来源：豆豆技术网 浏览次数：3771 评论
本文为 武汉东加西国际艺术与传媒培训中心 张贤 投稿，授权豆豆技术网发布。版权所有，转载请注明此信息，谢谢。
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本例为平面设计理论教程，在教程中作者将向朋友介绍平面设计中的平面构成方面的知识，本文将分五个章节介绍平面构成的特点、分类、形式，平面构成的点、线、面的构成等方面的基础知识，希望能给朋友们带来帮助~~
第一节：平面设计构成基础
构成的艺术及其概念
所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类
依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。 第二节：平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复
按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样
或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和 对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。
调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好；
右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。
所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。
节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
第三节：平面构成的点、线、面
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。
1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。 2.线的构成
线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。
3.面的构成
点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！
上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设第四节：平面构成之重复构成
一.什么是重复构成
相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统
一、富有整体感的视觉效果。 重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统
一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等
重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！ 第五节：平面构成之近似构成
近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。
同形异构法
同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法
正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？
上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？
异形异构法
异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。
其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。
计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。